Ibero-América; uma ideia, um sentimento que vincula 683 milhões de pessoas. Uma região que adquire coesão por um oceano que aproximou margens distantes, inicialmente tingido de conquista, de curiosidade, do desejo humano de expandir os limites do conhecimento.
Cinco séculos depois, a mesma curiosidade, os mesmos anseios nos colocam diante da primeira viagem translunar de seres humanos, e esse fato amplia os limites, posicionando toda a humanidade, como unidade, diante do desconhecido, do alheio; 8,3 bilhões de pessoas observando, pulsando juntas “um grande salto para a humanidade…”.
Os tempos mudam, os contextos mudam; no entanto, a essência humana prevalece diante das mesmas perguntas que nos mobilizam e, ao mesmo tempo, nos interpelam.
Será que não devemos apenas olhar para longe, olhar para fora, mas que a busca também deve voltar-se para esse microcosmo que somos, essas múltiplas dimensões que integramos como seres humanos?
Do ponto de vista psicológico, dizia Carl Jung: quem olha para fora sonha, quem olha para dentro desperta.
A música é o veículo para milhões de jovens na América Latina nessa busca pelo interior e pelo essencialmente humano; ressoando em cada um, unem-se as vozes, transformando realidades e comunidades.
Nesta região que está em perpétua mudança e transformação, as ideias circulam, misturam-se e ressignificam-se em uma constante mestiçagem. A música orquestral herdada do “velho mundo”, juntamente com seus instrumentos, suas formas de ensino e a tradição do conservatório centrada no indivíduo e em seu aperfeiçoamento, adquiriu em nosso continente uma nova dimensão.
Assim nasceu uma ideia original: a orquestra integrou um ingrediente profundamente latino-americano, a valorização do aspecto social, da música ensinada coletivamente como espaço de crescimento pessoal e transformação comunitária.
Essa visão adquire particular importância em tempos em que a tecnologia invade todos os aspectos da nossa vida, em que as notícias oferecem mais incertezas do que certezas, em uma espécie de contradição que, longe de nos aproximar, nos isola.
Nesse novo contexto, as novas gerações veem limitado o desenvolvimento de suas habilidades comunicacionais, estando expostas a uma diminuição da riqueza da linguagem, o que incide no empobrecimento dos processos cognitivos e do pensamento. Essas mudanças nos padrões de interação social repercutem na esfera da saúde mental e emocional, que se transforma em uma prioridade de atenção.
Em um mundo no qual cada vez mais funções e trabalhos serão assumidos por máquinas e inteligência artificial, esse olhar para dentro em busca do essencialmente humano, esse despertar mencionado por Jung, será algo substancial para nossas sociedades.
Se existiu em nós, desde nossos primórdios, a imperiosa necessidade de transformar a cor em pintura, o movimento em dança, a matéria em escultura, a linguagem em poesia, o som em música; a criação artística nos define… é manifestação do pensar e do sentir, é essência. Por essa razão, o artigo 27 da Declaração Universal dos Direitos Humanos estabelece e reconhece que toda pessoa tem direito a participar livremente da vida cultural da comunidade e a desfrutar das artes.
Há cinquenta anos, diferentes programas de Orquestras Juvenis e Infantis começaram a ser gestados na América Latina como ferramenta de desenvolvimento humano, possibilitando o acesso, a participação e o usufruto. Uma expressão artística que pertencia às elites se democratiza e se converte em um bem de todos e para todos, nos diferentes bairros, povoados e cidades.
A orquestra converte-se em escola de vida, oferecendo ferramentas para o desenvolvimento intelectual, moral e social de crianças e jovens, que, em sua prática musical diária, incorporam hábitos e valores como o respeito como eixo da convivência e da construção coletiva, a empatia, a escuta ativa, a constância, a concentração, a memória, a responsabilidade, o trabalho em equipe, o senso de pertencimento; o orgulho pelos objetivos alcançados impacta diretamente a elevação da autoestima e oferece elementos para o manejo de suas emoções.
A trajetória percorrida por cada integrante é única, assim como sua evolução desde a orquestra de nível inicial até a profissionalização. A chave fundamental do sucesso é o agente motivacional, conquistando os objetivos musicais por meio de uma dinâmica colaborativa em que os mais avançados compartilham conhecimento e são modelos a seguir; cada ensaio valida a importância dos diferentes papéis, reforçando a ideia de que cada voz importa no equilíbrio do coletivo.
São cada vez mais numerosos os estudos científicos que certificam que algumas áreas do cérebro apresentam maior desenvolvimento em músicos, especialmente quando se começa em idade precoce, o que evidencia claramente o impacto que as orquestras podem ter como aliadas do sistema educacional formal no desenvolvimento cognitivo das crianças que delas participam.
Do ponto de vista artístico, as orquestras juvenis conquistaram espaços de grande prestígio, erguendo-se como modelos de sucesso e replicabilidade em escala mundial.
Como corolário e diante de uma realidade cada vez mais automatizada, o coletivo, o emocional e o simbólico tornar-se-ão alguns dos aspectos mais significativos no futuro próximo. As indústrias criativas, a música e as expressões culturais adquirem um valor renovado: não apenas como manifestações estéticas, mas como espaços de encontro humano, de cooperação e de experiência compartilhada. As orquestras, em contínua transformação, continuarão oferecendo aquilo que dificilmente poderá ser substituído: a capacidade de comover, de criar identidade e de vincular.
